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人體聲音生理學為基礎的發聲法

文章出處:本站 人氣:4122發表時間:2019/9/17

曾經有人請教歌王卡羅索(Caruso),在聲樂藝術上什么是最重要的?卡羅索回答道:“第一是聲音,第二是聲音,第三也是聲音”。這里所說的聲音,以現代人體聲音生理學方法分析,第一項所說的聲音就是“有強有弱的聲音”,第二項所說的聲音就是“有音色變化的聲音”,第三項所說的聲音就是“有感性的聲音”,這三點也正是我們學習聲樂最重要的條件,一個人在他的聲樂藝術中,若具備了這三個條件,那么他的聲樂造詣是相當高的。而所謂“有強有弱的聲音”就是我們所要研究的聲音共鳴的方法,并不是大聲嘶喊的聲音就是好,必須要有良好的共鳴,他的聲音自然就會大聲。所謂“有音色變化的聲音”就是我們要探究聲帶的彈性的問題。而所謂“有感性的聲音”,正是我們要仔細探討呼吸的位置的范圍?,F在我們針對這三個范疇逐條概略加以分析:

    一、“有強有弱的聲音”--聲音共鳴的方法

    首先我們看到附圖,人體聲音共鳴區共分為三個部分,亦即三個共鳴區(DIE、DREI、RESONANZEN),第一共鳴區是頭部后腦和頭頸以及肩部位置,第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置,第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置,高音應當在后腦部及頭頂部,中音在后腦枕部,低音在額頭及肩部,那才是正確的,通常一個人所發出的聲音高、中音還好,可是一到低音就散掉了,沒有共鳴,原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴,這必須經過嚴格訓練的人才能做到,沒有經過嚴格訓練就能做到那是絕無僅有,除非他是天才。至于女高音(Soprano)就有一些不同,女高音的低音要讓它在下巴部位共鳴才是正確的,這點和別的聲部有所不同。其次第三共鳴區是最重要的聲音共鳴區,它是聲音的基礎,被稱為基礎音,它的重要性有如房屋的基礎。我們亞洲人和歐洲人由于體格和生活習慣的不同,天生所發出的聲音就缺乏第三共鳴區,歐洲人體型高大,胸部寬廣,發出的聲音胸聲自然發達,而且由于歐洲人的生活習慣和我們有所不同,他們大多習慣爬著睡,嬰兒剛出生就叫他俯睡,因此腹腔后部(后腰部)發聲自然發達,因而歐洲人發聲天生就有共鳴區,無須經過學習,自然就會。但是我們亞洲人必須經過后天刻意嚴格的訓練方能得到第三共鳴區,想得到第三共鳴區通常要經過至少兩年以上的勤練,男高音需要更久,至少三年以上,如此唱出的聲音才有根,正如竹子的生長,因為它有很扎實的根部,吸收地下各種養分,所以能挺拔強韌,不畏強風暴雨。相反的,沒有第三共鳴區做基礎的聲音,好比一棵豆苗,沒有茂盛的根,風一吹就傾倒,不能開花結果。早期日本人他們到歐洲學習聲樂,由于歐洲的教授他們沒有了解到亞洲人先天的特性,他們只教日本人第一及第二共鳴區,因此日本留學生唱出來的聲音就缺少了這一個最重要的共鳴區,唱出來的聲音十分單薄,沒有底盤,然后代代相傳下來,現在依然如此。本人以前也是這樣的唱法,可是一到歐洲,想要在那邊立足,唯有接受此種世界性的帶有第三共鳴區的唱法,沒有第三共鳴區的聲音,缺乏厚度和溫暖的濃度,男生聽起來不男不女,女聲聽起來輕飄飄毫無藝術價值,所以說第三共鳴區是非常重要的,第一共鳴區、第二共鳴區不是“發聲點”,如果把第三共鳴區的位置移到背部,和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起,則形成了人體的樂器,發出的聲音則共鳴豐滿圓潤,反之則聲音單薄干澀尖銳不堪入耳,有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點,其實這是大錯特錯,第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的,亦即眉間、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齒、觀骨等。其次,要想做到有強有弱的聲音,必須先要了解聲音“前面”和“后面”的問題,要想明了聲音“前面”和“后面”的問題,要先明白“開母音”(Aperto)和“閉母音”(Accuto)的關系,“開母音”就用前面來唱,“閉母音”就以后面來唱,所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音(Aperto)。所謂“后面”就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋(或稱閉)的聲音(Accuto)。通常男高音“過門”(passage)的聲音亦即“開的極限音”在f2,男中音在e2,男低音在d2,女高音在g2,女中音在f2,女低音在e2,一超過這個音就要蓋,否則聲音變得粗暴、不健康,嚴重損害聲帶,會縮短聲樂的壽命,像現在日本,尤其是大陸,雖然他們有各種唱腔,能唱出各種不同的風格和個性,可是畢竟沒有以第三共鳴區、沒有以開蓋這種合乎人體聲音生理學為基礎的聲音是不健康的。其實在這個世界上,發聲法只有一種,那就是健康的發聲法,不管是什么民族,操著什么語言都是如此,因為人體的構造都是相同的?,F在大陸上的聲樂家他們以為人一到五十歲退休是理所當然的,須知一個人的聲音在五十歲才能達到顛峰,不管是對聲音的運用以及對人生錐心泣血的體驗,才能感動別人,正如文學家是以文學作工具來感動人,而聲樂家用來感動人的工具正是聲音,人生五十才開始。在歐洲,一流的聲樂家到五十歲才唱好的不勝枚舉,甚至到七十歲照唱不誤的亦大有人在,絕不輸給年紀輕輕的人。其次,一個優秀的聲樂家,他必須要把聲音的漸強、漸弱做得非常好,這樣,當他臨場演唱時才不致慌張,才有安全感。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到,然后以此芯作為發聲點,將氣在第三共鳴區內擴散膨脹,使它好象變成氣球,之后,把它推向背部及后腰部增加其氣壓,同時加入第二共鳴區,此時聲音的芯要保持好,不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少,抓緊聲音的芯,使聲音回到胸口發聲點,然后用氣息切除聲音,使之停止,此時下腹往上的力量必須增大兩倍,否則無法使聲音回到胸口發聲點,當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟,舍苦練別無他途。

    二、“有音色變化的聲音”--聲帶的彈性問題

    聲帶分為三個部分。第一部分叫“聲韌帶”,這是兩片聲帶的尖端,猶如聲帶的皮膚,由它通過氣息的沖擊振動發出聲音,這是比較強韌的部位,較不容易受傷發炎。第二部分叫“聲唇”,若發聲時聲唇逼緊聲韌帶,和聲韌帶同時振動發聲,則聲帶容易受傷發炎,甚至腫脹出血,有些人發聲時由于聲唇過分避緊聲韌帶,以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲,造成聲音憋住出不來。遇到這種情形,我們只要把第一部分的聲韌帶盡量并攏,將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--“縱走筋束”向兩邊撐開,不使聲帶的肌肉同時參加振動,如此即為健康的方法,也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉,則會發出鳴鳴聲響,若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小,那么它所發出的聲響必然聲音較高,這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和后端兩個部分來說明,聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方(甲狀軟骨),然后連到后端,靠“披裂軟骨”來扭轉聲帶使聲帶拉長,拉長時的方向是前端要向下后端向后扭轉。如此拉長后聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。

 

一個嬰兒剛出生,他的聲帶后端是非常發達的,可是以后受到語言子音的影響,這時聲帶后端慢慢退化,前端反而發達起來,所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來,子音用前端,母音用后端以“S”或“C”加上母音(即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru)來練習效果較佳,亦即子音往前送,母音向后送。聲帶的后端遠比前端更重要,也常被一般人所忽略,甚或不能接受棄而不用,這是多么可惜。要感覺聲帶后端(披裂軟骨)的位置,它是在于食道入口處,當我們吞咽東西時,披裂軟骨就會跟著扭轉,所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的,其實一般人所說的“美聲唱法”(Bel Canto)只是講他的“結果”,并沒有把它的“過程”講出來,今天我們作這個研究就是要把這個“過程”探討出來。其次談到“輪狀喉頭肌”,輪狀喉頭肌長在上部食道的前面,當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處,就會有咳嗽會癢的感覺,這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至于如何去感覺聲韌帶并攏的技巧,只要我們吸氣時故意發出聲音,以這種感覺來發聲那就對了,這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶后端再次加以說明,一只狗在叫的時候是用后腦頭腔來共鳴的,它們用這種聲音來傳遞感情訊息,這種聲音可傳得非常遠,絕不是用聲帶前端,我們人類也是動物,當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受,而這種聲音是具有感性的,一個小孩子如果從小就訓練他用聲帶后端來發聲唱歌,以后長大了必能成為一流的聲樂家,例如維也納童聲合唱團他們就是用聲帶后端來唱的,所以和聲非常協和甜美,不像我們臺灣各小學的合唱團,當然也有好的,不過太少,絕大多數是用聲帶前端來唱,所以聲音刺耳,尖銳和聲(Harmony)不協和,毫無美感,好象在吵架,原因就出在此。我們也??吹矫磕暌魳繁荣惖臅r候,得到各縣市第一名的國小合唱團聲音竟也那么尖銳毫無和聲之美,這或許和評審的鑒賞能力有關,因為評審本身就沒有這種什么才是好的童聲、什么才是不好的童聲的素養,把他聘請來擔任評審,他如何能節選出哪一隊才是正確的童聲合唱團。那么要怎么樣才能把兒童合唱團的聲音訓練好?首先我們要明了,合唱團不同于獨唱,合唱要講求團體的聲音效果,個人聲音不可突出,那么和聲(harmony)是合唱的特點,所以合唱團第一要任務就是追求和聲之美,如何才能獲得和聲之美?那就是要以聲帶后端先用小聲以“J”母音來唱和聲,音色盡量暗些,絕不可唱亮,獨唱可以亮,可是合唱一亮聲音就無法呵緊,顯得松散缺乏感情,聲音盡量往后送,這樣才能獲得優美、具有感情濃度的童聲合唱。在國內我聽過很多兒童合唱團的演唱,但是很少有有一個團的聲音是正確的,在此我特別推介一個兒童合唱團,他們的聲音是正確的,這一團是“高雄市天主教增德兒童合唱團”,他們的指揮石高額老師跟我學習聲樂近十載,已能領悟我所傳授的聲樂的精髓,他就是采用了我所說的以聲帶后端發聲的唱法來訓練兒童合唱團的,所以聲音效果就顯著的不同。

    三、“有感性的聲音”--呼吸的位置
  
    首先來談談吸氣,吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。(一)、氣管上部(輪狀軟骨或鼻腔)要縮小,用“I”母音使聲韌帶并攏,保持緊張狀態;(二)、胸部(胸骨)要向左右擴張;(三)、背部(肩胛骨)向外擴張;(四)、腰部(末位肋骨)向外擴張;(五)、腹部(肚臍以上叫上腹,肚臍以下叫小腹)上腹向前撐開,以保護橫膈膜,小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行,不可松弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態(Form)是一樣的,縮緊肛門,上腹向前撐開,小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到“氣壓”的問題,我們在一個茶壺里裝滿水,下面用火加熱,當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋,使茶壺蓋上下抖動,但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子,水沸騰后水蒸氣就會從笛子排出,發出聲響,這個原理和我們發聲原理是相同的,這個笛子就是氣管后端所發出的聲音,我們以“U”母音來練習較能體會出來,使上面的氣(胸部、肩部)及下面的氣(腹部、腰部)保持緊迫狀態后,上面的氣紋風不動,擋住氣,使聲唇撐開,然后下面的氣往內向上輸送,使維持平衡狀態,要唱之前提前一秒鐘作準備,然后再發出聲音,這就是正確的呼吸,也唯有這種方法才能發出感性的聲音。

    四、歌唱技巧--實際演練

    歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離(揭開),五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同,“a”聲門是完全打開的,“e”聲門半開,“i”聲門關閉,“o”聲門半開,“u”則聲唇張開,聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以“u”母音的開合狀態是最健康,所以要把“u”以外的四個母音保持相同與“u”的發聲位置來發聲,用暗一點的音色,只用一半的聲音用聲帶后端來唱,其中唱“i”母音時要保持“a”母音的位置,“e”母音很容易位置移上去,要盡量避免,須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至于子音由于它是缺乏感性的聲音,它只是母音的附庸,我們要多練習母音和子音揭開的方法,這種方法已如前述以“中庸的聲音”(mezzavoce)用S、C或Pr加上母音來練習,效果甚佳,練唱練習曲應當多用“中庸的聲音”來唱,其它不論是唱長音或歌曲也依然如此,試想,如果要演唱整個歌劇,從頭聲音拼到尾,任誰也吃不消。
  
    五、結論

    以往學習聲樂,不論是國內或國外一概講求“悟道”,老師怎么唱,學生就跟著怎么唱,只要模仿就行了,三年、五年、十年過去了,悟性高的學到了功夫,得道多助,悟性低的,只有半途而廢,放棄藝途,對于聲樂的科學理論基礎付之闕如。有很多的人天生有一幅好嗓子,可是不會妥善運用,功虧一簣,殊多可惜!德國在1960年代,掀起了研究美聲唱法狂熱,欲想以人體聲音生理學為基礎,對于人體的發聲器官,以科學的方法歸納出一套完整的理論體系,以幫助學習聲樂的人早日揭開聲樂的奧秘,當時醫學界和聲樂界破天荒首度合作,蔚成一股共同研究的風潮,因此,才有今天我所采用的對于發聲方法的理論基礎,以及本人數十年來苦練所獲得的心得結晶,這便是以上我所畫龍添晴概略性的闡釋,當然掛一漏萬之處在所難免,而這一切都要感謝我的恩師--德國人體聲音生理學權威Dr.Schutt先生的熱心指引,但愿這套方法能對國內鉆研聲樂的莘莘學子有所裨益,多造就一些一流的聲樂家,這便是本人的愿望。

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