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中國音樂通史復習資料

文章出處:本站 人氣:4768發表時間:2019/9/18

名詞解釋

1、賈湖骨笛:1986至1987年間,考古學家在對河南舞陽賈湖裴李崗文化遺址進行挖掘時,發現了多支新石器時期的七音孔、八音孔骨笛。這批骨笛形式固定,制作規范。根據碳同位素14C測定和樹輪校正,考古學家認定這批骨笛的產生年代距今約8000年之久。賈湖骨笛是中國目前所見年代最為久遠的樂器,它的發現,使世界音樂史學界對我國史前音樂藝術的發展水平有了新的認識和評價。

2、韶:傳說中舜時的樂舞,又有《韶箾》、《簫韶》、《九辯》、《九招》、《九歌》、《九韶》等名。據史籍記載,《韶》樂規模宏大,代表了原始樂舞的最高水平,它的演出可達到“《簫韶》九成,鳳凰來儀”的效果?!渡亍窐芬恢北灰暈楣糯魳返淖罡叩浞?,在中國音樂史上影響極其深遠,受到無數文人名士的贊嘆。季札稱其“德至矣哉”,孔子贊其“盡善盡美”。

3、大夏:大禹時的樂舞稱作《大夏》或《夏龠》,以歌頌大禹治水為內容?!洞笙摹饭灿芯哦?,以編管樂器龠為伴奏樂器。演出時,演員頭戴皮帽,下穿白裙,赤裸著上身表演。

4、葛天氏之樂:《呂氏春秋·古樂篇》記載有原始時期葛天氏族部落的樂舞表演:三個人手執牛尾巴,踏足而歌,邊舞邊唱。全曲共有八段,一曰《載民》,即歌頌負載著人民的大地;二曰《玄鳥》,是歌頌他們的圖騰黑色的鳥;三曰《遂草木》,是祝愿草木旺盛生長;四曰《奮五谷》,是祝愿五谷豐登;五曰《敬天?!?,是表達對上天的敬意;六曰《達帝功》,是表達對老天爺恩惠的拜謝;七曰《依地德》,是對大地厚德的歌頌;八曰《總禽獸之極》,是對各類鳥獸多多繁殖的祈求,以提供人們源源不斷的食物。這是一首非常重要的有關古樂舞的記載,它完整地描寫了先民的生活,歌詞中既有對天地、圖騰的歌頌,又有對種植、養殖豐產的期望,可說是一首表現原始人們生活的組歌。

5、雅樂:雅樂是周代統治者在祭祀天地、祖先以及朝賀、宴饗等場合所用的音樂,因其具有“典雅純正”的風格,所以被稱為雅樂。西周雅樂有非常嚴格的制度,它主要表現在兩個方面,即不同的等級享用不同的樂隊和舞隊規模、不同的場合運用不同的樂舞。

6、六代樂舞:亦稱六樂。指黃帝至周代六個時期具有代表性的樂舞:黃帝時的《云門》、堯時的《咸池》、舜時的《大韶》、禹時的《大夏》、商時的《大濩》、周時的《大武》。六代樂舞是西周雅樂的主要內容,分別用于祭祀天、地、四方神、山川、先妣、先祖。3、八音:我國最早的樂器分類法。周代樂器種類繁多,見諸文獻記載的西周樂器已有近七十種,把這些樂器按制作材料的不同分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類,就是“八音”。

7、曾侯乙墓編鐘:1978年湖北隨縣擂鼓墩曾侯乙墓出土的戰國初期的編鐘。編鐘共有六十四件,分三層懸掛,上層紐鐘三組,共十九件;中下層甬鐘各有三組,共四十五件。曾侯乙編鐘具有制作精美、數量眾多、保存完好等特點,其音域跨越了五個八度,其中中心音區的三個八度可以構成完整的十二個半音,并可以轉調,每個甬鐘可發出呈三度關系的兩個音。整套編鐘共有約2800字的銘文,為研究我國傳統樂律學和音樂理論提供了寶貴的資料。

8、樂府:樂府是秦代創立的宮廷音樂機構,至漢武帝時得到大規模的擴充。樂府的職責主要是采集、改編民間音樂,創作新作品并進行表演。樂府對民歌的采集已超出《詩經》,遍及黃河、長江流域的廣大地區。

9、相和歌:漢代產生的藝術歌曲,它是在北方民歌基礎上經過加工而成。其發展過程經過了三個階段,最初是清唱的民間歌謠,既而又加上幫腔,成“一人唱、三人和”的“但歌”,最后形成帶有樂器伴奏的“絲竹更相和,執節者歌”的藝術化歌曲。相和歌主要用絲竹樂器伴奏,有笙、笛、節、琴、瑟、琵琶、箏等七種。

10、相和大曲:一種大型的歌舞曲,是相和歌的最高形式,由艷、曲、趨、亂等部分組成。艷一般出現在曲前,其音樂華麗抒情;曲是相和大曲的主體部分,由多段聲樂曲組成,段與段之間加有的器樂曲或舞蹈稱為解;趨和亂一般出現在結尾,節奏較快,情緒熱烈,是樂曲的高潮部分。

11、清商樂:東晉以后,相和歌由北方流傳至南方,吸收了當地的民間歌曲,形成了清商樂。北魏時清商樂又自南方傳至北方,成為在全國范圍流傳的民間音樂。清商樂的主要組成部分是吳歌、西曲。吳歌是東晉以來流行在江南一帶的民歌,西曲是齊、梁時期產生于“荊、郢、樊、鄧”一帶的湖北民間歌曲,比吳歌略晚。由于地區不同,西曲和吳歌在語言、音樂形式等方面都存有差異。

12、鼓吹:是以打擊樂和吹管樂為主并兼有歌唱的一種器樂合奏形式。鼓吹大概在秦末漢初傳入內地,被我國北方牧民所用。漢武帝時,鼓吹已由民間發展到宮廷,被廣泛應用于儀仗、宴饗、軍隊等場合之中。依照用途和樂器配置的不同,鼓吹可分為黃門鼓吹、橫吹、騎吹、短簫鐃歌等數種。

13、李延年:漢代音樂家。他出身低微,后被漢武帝任命為協律都尉,成為樂府的主要領導人,對樂府的發展做出了重要貢獻。史傳李延年“性知音,善歌舞”,并根據張騫出使西域帶回的胡樂《摩訶兜勒》創作了二十八首新的曲調,用于儀仗中使用的軍樂。

14、廣陵散:又名《廣陵止息》,相傳為我國東漢流傳的一首著名古琴曲。其曲譜最早見于明朱權《神奇秘譜》,共有四十五段,分為六大部分,即開指一段、小序三段、大序五段、正聲十八段、亂聲十段、后序八段。從每段的小標題判斷,《廣陵散》的表現內容和聶政刺韓王的故事情節相符,具有怫郁慷慨、戈矛縱橫的斗爭精神。六部分中正聲是全曲的主體部分,主題音調充分展現,音樂由低沉憂郁發展到豪邁激昂,采用了撥剌、撮音、泛音等演奏手法,描寫聶政由怨恨到憤慨的思想變化過程。開指、小序、大序諸部分是正聲的醞釀準備階段,在音樂上出現了兩個主題音調的雛形,旋律哀婉低嘆,表現了對聶政悲慘遭遇的同情。亂聲、后序是正聲的發展延續,音樂進一步展開,撥剌等各種手法的運用造成了熱烈輝煌的效果,表現對聶政不屈精神的歌頌。

15、酒狂:古琴曲,相傳為三國魏阮籍所作。該曲短小精煉,創作手法新穎,眾多九度以上大跳的運用,加之切分音的配合,可謂新奇絕妙,三拍子節奏的采用更別具匠心,在古曲中十分罕見。大跳形成旋律的跌宕起伏,切分造成節拍的輕重顛倒,三拍子使節奏富有動感,始終處于不平穩的狀態,惟妙惟肖地描寫了醉酒之人搖搖晃晃、踉踉蹌蹌、頭重腳輕、步履不穩的形態。

16、樂記:音樂美學論著,其作者存有爭議,有兩種觀點:一說是戰國時的公孫尼子;一說是西漢河間獻王劉德及毛生等人?!稑酚洝吩卸?、二十四篇兩種傳本,僅有十一篇的文字留存至今,其余的十余篇僅存篇目。保留的十一篇為《樂本篇》、《樂象篇》、《樂言篇》、《樂化篇》、《樂施篇》、《樂論篇》、《樂禮篇》、《樂情篇》、《賓牟賈篇》、《師乙篇》、《魏文侯篇》等,分別論及音樂的本原、音樂的特征、音樂和政治的關系、音樂的社會功用、音樂的形式與內容的關系等方面,其思想直接影響了兩千年來中國音樂美學理論的發展。

17、聲無哀樂論:音樂美學論著,三國魏嵇康所撰。文中通過秦客和東野主人八個回合的辯難,批判了儒家音樂思想,肯定了音樂的自然之美。嵇康認為體現自然之和的音樂只能引發人的躁靜反應,而不能引起人的哀樂之情,明確提出“心之與聲,明為二物”,即音樂不表現任何感情,它只是音響的自然運動。雖然本書的一些觀點回避了人在音樂創作、演奏、欣賞中的能動作用,割裂了音樂和感情的聯系,但其對音樂本體、音樂特性、音樂審美等問題的探討在中國音樂美學史上仍具有開創意義。

18、宮廷燕樂:專指統治者在宴請賓客時所用的音樂。唐代的宮廷燕樂由多部樂和二部伎組成,它由漢魏至隋音樂的基礎上發展而來,是中外各民族音樂交融的產物。

19、龜茲樂:西域龜茲國的音樂,在今新疆庫車一帶。漢代呂光和龜茲交戰,曾帶回數種樂曲和樂器,龜茲樂從此傳入中原。唐代龜茲樂風行一時,有《善善摩尼》、《婆伽兒》等曲流傳,被列位胡樂之首,也是當時宮廷燕樂多部樂中重要的樂部之一。

20、二部伎:即立部伎和坐部伎,唐代宮廷燕樂的不同表演形式:“堂下立奏,謂之立部伎;堂上坐奏,謂之坐部伎”。兩者的演出規模和音樂特點均有差別,一般立部伎的演出場面非常宏大,表演人數較多,最多可達180人,音樂氣勢雄壯;坐部伎則抒情優雅,演出人數較少,一般有3-12人。二部伎中坐部伎的演出水平比立部伎要求高。坐、立部伎的曲目共規定有十四曲,其中坐部伎有六曲,分別是《燕樂》(包括《景云樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》)、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《小破陣樂》;立部伎的八曲則為《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《圣壽樂》、《光圣樂》。

21、陽關三疊:唐代歌曲,又稱《陽關曲》或《渭城曲》,歌詞選自王維的詩作《送元二使安西》。全詩只有四句,但離愁別緒、真摯情意盡在其中。該曲宋時已失傳,目前所傳唱的樂譜是根據清末張鶴所編的《琴學入門》整理而成,歌曲共分三大部分,后有尾聲。歌詞形式有較大變化,只在每段的段首用王維的原詞,后面加入三段不同的歌詞。音樂緩慢優美,凄涼纏綿,運用了八度大跳、轉調等手法,將樂曲推向高潮,聽后令人蕩氣回腸、回味無窮。

22、歌舞大曲:唐代大型歌舞曲,由器樂、聲樂、舞蹈綜合而成。典型的歌舞大曲結構一般有散序、中序、破三部分。其中散序節奏較為自由,一般由器樂演奏,沒有歌詞;中序是主體,以歌唱為主,有器樂伴奏,節奏穩定,音樂緩慢抒情;破一般以舞蹈為主,速度較快,音樂熱烈歡騰,與前段形成對比。

23、霓裳羽衣曲:唐代最著名的歌舞大曲,又稱《霓裳羽衣舞》,相傳為唐玄宗李隆基所作。該曲規模巨大,共有三十六段,其中散序有六段,中序有十八段,破有十二段。音樂抒情,舞姿美妙,是一部充滿浪漫主義情調的歌舞套曲。

24、奚琴:我國最早的拉弦樂器,出自北方少數民族,陳旸《樂書》對此有載:“本胡樂也,出于弦鼗而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其制兩弦間以竹片軋之?!?

25、離騷:古琴曲,晚唐陳康士作。樂曲取之我國戰國時偉大詩人屈原的同名詩作。全曲共十八段,用各種變化發展的主題,揭示了屈原屢遭迫害、空懷報國之志的郁悶心情,顯示作者對這位偉大的浪漫主義詩人愛國情感的贊美和對他苦難遭遇的同情。

26、瓦子勾欄:宋代市民音樂的主要活動場所。瓦子也稱瓦舍、瓦肆,是商品貿易集中地,瓦子中用欄桿和幕布圍起來的固定演出場地叫勾欄或樂棚,用于各種民間藝術的演出。

27、姜白石:南宋著名詞人、音樂家。字堯章,號白石道人,江西鄱陽人。作有自度曲多首,存于詞曲專集《白石道人歌曲》中,著名作品有《杏花天影》、《揚州慢》、《長亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黃柳》等。

28、揚州慢:宋代歌曲,姜白石作。全曲曲調平穩,委婉凄涼,抒發了作者故國不堪回首的惆悵哀思之情。

29、杏花天影:宋代歌曲,姜白石作。歌詞音節協宛,精工細琢,音樂哀婉悲涼,真切地描繪出了作者愁思綿延的情懷。

30、諸宮調:一種包含有多種宮調的大型說唱音樂,由北宋活動于汴梁勾欄的山西藝人孔三傳創造。其演出形式有說有唱,以唱為主,多用來演唱長篇故事,伴奏樂器有鼓、拍板、笛、琵琶等。

31、貨郎兒:貨郎兒是宋元時廣泛流行的一種說唱音樂,由賣貨郎的叫聲發展而成。元代藝人將《貨郎兒》曲牌分為兩個部分,在中間加入不同的曲調,從而形成了《貨郎兒》的較高形式《轉調貨郎兒》。

32、竇娥冤:元雜劇作品,關漢卿所作,原名《感天動地竇娥冤》,是我國古代著名的悲劇作品。該劇反映了在官僚腐敗、惡人橫行的年代,一個普通婦女竇娥的悲慘生活,揭露了元代官吏昏庸、草菅人命的社會現實,塑造了一個善良、正直、堅強的女性形象?!陡]娥冤》的劇本構思巧妙,富有一定的浪漫主義氣息。其唱腔詞曲結合緊密,音樂質樸精煉,完美地表達了劇中人物的感情。

33、郭沔:(約1190~1260)南宋琴家。字楚望,永嘉(今浙江溫州)人。創作有《瀟湘水云》等經典琴曲?!稙t湘水云》創作于南宋末年,是典型的以景寫情之作,作者通過對瀟湘水云“浪卷云飛”、“影涵萬象”等奇妙景色的描寫,寄托了個人幽思深遠的愛國情懷,把內心之情和水光云影之景完美地結合在此曲中。郭沔整理了許多傳統琴曲,有弟子與再傳弟子多名,并形成著名的琴派—浙派,郭沔因此被奉為浙派創始人。

34、南戲:北宋末年產生的一種戲曲,較雜劇稍晚。因它起源于浙江溫州,又稱溫州雜劇、永嘉雜劇,當地人則稱戲文。南戲原是溫州一帶民間流行的“村坊小曲”,進入城市后廣泛吸收了唐宋大曲和雜劇、說唱的音樂,逐漸發展成重要的戲曲劇種,盛行于杭州及浙江、福建等地。宋代南戲劇本有《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》等。

35、海青拿天鵝:琵琶曲,又稱《海青拿鶴》等,產生于元代,是現今所知流傳最早的琵琶曲。全曲共有十八段,充分展示了琵琶的各種演奏技巧,其音樂有數次情緒的變化,分別描寫了海青出現前的歡樂寧靜,海青與天鵝的緊張搏斗,海青得勝返回后重新恢復的和平場景。

36、秧歌:民間歌舞形式,在陜西、甘肅、寧夏、內蒙等地又稱“社火”,明清時主要流行于我國北方漢族地區,常在春節、元宵等節日期間及農閑時表演。其表演形式主要有地秧歌和高蹺兩種,前者徒步在地上歌舞,后者雙腳踩在木蹺上歌舞。

37、花鼓:以演唱為主的漢族民間歌舞形式,名稱較多,有“打花鼓”、“地花鼓”、“花鼓子”等,主要流行于安徽、江蘇、湖南、湖北、陜西、山西、山東等地?;ü囊匝莩獮橹?,附之以表演。演出形式一般為男女兩人演唱,一人擊鼓,一人打鑼,邊唱邊舞。清后期的花鼓在發展過程中逐漸演化分流,一方面仍以歌舞形式在民間流行,另一方面又在曲調上吸收了更多的民間音樂、戲曲音樂,并在內容上逐漸增加故事情節,形成了花鼓戲。

38、鼓詞:說唱音樂,主要流行于我國北方。鼓詞在流行過程中與各地方言、曲調相結合,并在此基礎上形成了一種新的說唱藝術--大鼓,著名的有西河大鼓、梨花大鼓、安徽大鼓、梅花大鼓、京韻大鼓等。這些大鼓多以流行地區而得名,并因地域關系所形成的語言、曲調的差異,在唱腔上各具特色。

39、彈詞:說唱音樂,主要流行于我國南方,也叫南詞、文書、評彈等。彈詞主要有蘇州彈詞、揚州彈詞、四明南詞、長沙彈詞、桂林彈詞、紹興平湖調等曲種,其中以蘇州彈詞的成就最高、影響最大,出現了一些代表當時最高水平的彈詞藝人,如陳遇乾、俞秀山、馬如飛等。

40、牌子曲:說唱音樂,又稱清曲、清音、曲子等,在明清民間小曲基礎上,繼承宋、元唱賺、諸宮調的傳統發展而成。其特點是將各種曲牌按一定形式連接成套曲來演唱故事。牌子曲在我國南北方都廣為流行,其中單弦和揚州清曲最具代表性。

41、昆山腔:戲曲聲腔,又稱昆腔、昆曲,元末明初產生于江蘇昆山。它原為流行在昆山一帶民間的南戲清唱腔調,因創始人顧堅居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間,魏良輔歷經十年,對昆山腔在曲調、唱法、樂隊等方面進行了重大改革,使之成為明代戲曲腔調中成就最大、影響最廣的一種。

42、皮黃腔:清代重要的戲曲聲腔之一,由西皮、二黃兩種腔調組成。其音樂表現非常豐富,利于戲曲音樂深入地塑造人物形象,進一步完善了戲曲音樂的板腔體結構。它的發展高峰是以清末京劇的形成為標志。隨著京劇的產生、崛起,皮黃腔也成為近三百年來我國影響最大的戲曲聲腔。

43、臨川四夢:明代著名戲曲家湯顯祖的四部代表作品,分別為《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》。其中《牡丹亭》一劇最為著名。湯顯祖在戲曲創作中,重視文采曲意,不拘于格律的束縛,講究詞曲優美,在音樂上大膽創新,吸收并靈活運用大量海鹽腔所用的曲牌,常常突破南北曲舊有格律,使《牡丹亭》等劇成為我國戲曲史上的經典之作。

44、福建南音:傳統器樂合奏絲竹樂的一種,又稱南曲、南樂、弦管、南管等,清代廣泛流行于福建廈門、泉州、晉江、龍溪及臺灣、香港等地。福建南音由指、譜、曲三部分組成,音樂曲調優美柔婉,節奏平緩,風格古樸優雅,樂器有琵琶、洞簫、品簫、三弦、二弦、拍板、南噯、響盞、四寶、雙鈴、小叫、木魚、扁鼓等。

45、十面埋伏:琵琶武曲,大概明代開始流行,曲譜最早見于清華秋蘋所編《琵琶譜》。全曲共分十三段,結構完整,主題鮮明,在演奏上運用了彈、掃、輪、絞、滾、煞等手法,用音樂敘事的手法完美地表現了名聞古今的楚漢之戰,描繪出一幅波瀾壯闊的戰爭場面。6、徐上瀛:明代琴家,號青山,江蘇婁東(今太倉)人。自幼學琴,為陳愛桐再傳弟子,不但擅長演奏,而且在琴學方面也有極高的造詣,著有琴學名著《溪山琴況》。在此書中,徐上瀛在總結前人琴論研究的基礎上,結合自己的演奏實踐,提出了“和”、“靜”、“清”、“遠”、“古”、“?!钡榷臎r?!断角贈r》集古琴音樂美學之大成,在實踐基礎上提出了系統的琴樂審美準則,成為我國古代三部最重要的音樂美學專著之一。

46、學堂樂歌:指清末民初我國新學堂開設的唱歌課中教唱的歌曲。學堂樂歌在發展過程中,受到梁啟超、沈心工、李叔同等眾多知識分子的大力提倡,他們紛紛加入樂歌的創作行列,親自作詞作曲,創作了眾多的優秀作品,使學堂樂歌在社會上蔚然成風,最終遍及全國。

47、沈心工:(1870—1947)學堂樂歌的代表人物之一。原名慶鴻,字叔逵,筆名心工,一生致力于音樂教育,共創作了《黃河》、《采蓮曲》、《體操—兵操》等100余首樂歌,編輯有多部樂歌集,如《學校唱歌集》、《重編學校唱歌集》、《民國唱歌集》等。

48、李叔同:(1880—1942)學堂樂歌的代表人物之一。原名文濤,又名岸,字息霜。其成就涉獵書法、篆刻、繪畫、戲劇、詩詞、音樂等領域,培養出了豐子愷、劉質平、吳夢非等美術家、音樂家。一生共創作了50余首樂歌,《春游》、《送別》等代表作在社會上有廣泛影響。

49、春游:三部合唱,李叔同創作。歌詞雅致秀麗,旋律優美動聽,描繪出了一幅春回大地之時,人們在萬花飛舞中游春的生動畫面。

50、北京大學音樂研究會:新型音樂社團。1919年1月成立于北京,前身為北京大學音樂團。蔡元培任會長,蕭友梅、楊仲子、王露、劉天華等著名音樂家被聘為導師。研究會的宗旨是“研究音樂,發展美育”。

51、國立音樂院:我國第一所音樂專業高等院校,1927年11月27日成立于上海。蔡元培任院長,蕭友梅任教務主任。1929年9月,“國立音樂院”更名為“國立音樂??茖W?!?,簡稱“上海國立音?!?,由蕭友梅任校長。音樂院的建院宗旨是“輸入世界音樂,整理我國國樂”,其學制和課程主要仿照歐洲音樂學院的建制,培養出許多在國內外有影響的音樂家。

52、蕭友梅:(1884~1940)音樂家。字思鶴,又字雪朋,廣東香山縣(今中山市)人。我國近代最早從事專業音樂創作的作曲家之一,創作有《五四紀念愛國歌》等100余首歌曲,為中國新音樂的創作奠定了基石。他分別參與了北京大學附設音樂傳習所、國立音樂院等教育機構的創建,并直接加教學活動,編寫有《和聲學》、《普通樂學》等教材,對我國早期音樂教育的發展有突出成就。

53、大同樂會:新型音樂社團。1920年成立于上海,創辦人是鄭瑾文。研究會的宗旨是研究中西音樂,促進世界大同音樂的實現,早期活動主要是演奏古代宮廷祭典儀式用的雅樂,后來轉向以演習我國民間絲竹樂為主,培養了一批民樂人才,整理改編了一批民族器樂曲目,在樂器改革方面也作過一些有益的嘗試。

54、國樂改進社:新型音樂社團。1927年8月成立于北京,發起人為劉天華、張友鶴、吳伯超等。該社以改進國樂、普及音樂為目標。

55、趙元任:(1892~1982)語言學家、音樂家。字宜仲,江蘇武進(今常州)人。創作有歌曲約40多首、大型合唱曲1首及鋼琴小品若干首,在社會上影響廣泛的有《賣布謠》、《教我如何不想他》、《海韻》等作品。

56、黎錦暉:(1891~1967)音樂家。湖南湘潭人。在音樂上的主要貢獻為兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇的創作,作品有《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《月明之夜》等12部兒童歌舞劇和《可憐的秋香》等24首兒童歌舞表演曲。其中《麻雀與小孩》是黎錦暉的第一部兒童歌舞劇,被視為中國近現代史上早期歌劇的萌芽。

57、劉天華:(1895~1932)音樂家。江蘇江陰人。他一生致力于國樂的改革,并力圖通過民族器樂曲的創作與記譜法、演奏法的改革實現其主張。創作有二胡獨奏曲、二胡練習曲、琵琶獨奏曲、琵琶練習曲、民族樂器合奏曲等作品,其中以《光明行》等10首二胡獨奏曲最為著名。

58、黃自:(1904~1938)音樂家。江蘇川沙(今屬上海市)人。創作成果豐碩,有《旗正飄飄》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《長恨歌》以及器樂作品多首。他長期從事教學工作,為我國培養了許多早期的專業音樂人才,并發表有多篇音樂論文,編寫有多部音樂教材,其貢獻主要表現在音樂教育、音樂創作和音樂理論三個方面。

59、光明行:二胡獨奏曲,劉天華作。全曲由四個主體段落加引子、尾聲組成,在音樂創作中吸收了西洋音樂中大三和弦的琶音進行和轉調等手法,演奏技巧也采用了大段的頓弓,音樂風格清新明朗、樂觀向上,表達了作者追求美好未來的喜悅心情。

60、叫我如何不想他:藝術歌曲,趙元任作。該曲在音樂創作上吸收了京劇西皮原板過門的音調,旋律抒情優美,歌詞充滿詩情畫意,反映了青年知識分子對戀愛自由、個性解放的追求。

61、可憐的秋香:兒童歌舞表演曲,黎錦暉作。作品歌詞樸素,音樂哀婉,感情真摯,描寫了牧羊女秋香一生孤苦伶仃、無依無靠的悲苦生活。

62、左翼音樂運動:是中國共產黨領導的、以左翼音樂工作者為骨干并團結愛國民主音樂力量的無產階級革命音樂運動,也是20世紀30年代中國左翼文化運動的一個組成部分。左翼音樂運動的興起和發展,培養了我國近現代音樂史上第一支革命音樂隊伍,團結了大量進步的音樂家,創作了眾多優秀的革命歌曲,并在群眾歌曲的創作以及演唱形式等方面積累了豐富的經驗,這些都對當時的現實斗爭和其后的新音樂文化運動產生了深遠影響。

63、任光:(1900~1941)音樂家。浙江嵊縣人。左翼音樂運動與抗日救亡音樂運動的代表人物之一,先后參加了“蘇聯之友社音樂小組”和“左翼戲劇家聯盟音樂小組”等左翼音樂組織??谷站韧鲞\動中,他在新加坡組織了“民眾歌詠訓練班”等組織。創作歌曲約有40多首,大都具有鮮明的時代感和民族風格。如《漁光曲》、《月光光》、《打回老家去》、《抗敵歌》等,另作有歌劇《洪波曲》和《彩云追月》、《花好月圓》等民族器樂合奏曲若干首。

64、漁光曲:電影《漁光曲》的主題歌,任光作于1934年。作者在音樂創作上吸收了民間音樂的素材,以委婉憂郁的音調描寫了當時勞動人民的生活和情感。

65、呂驥:(1909~2002)音樂家。湖南湘潭人。創作歌曲多首,具有鮮明的時代性、戰斗性和群眾性的特點,如《新編“九一八”小調》、《中華民族不會亡》、《保衛馬德里》、《抗日軍政大學校歌》、《祖國頌》等,發表音樂論文多篇,有《論國防音樂》、《新音樂的展望》、《中國民間音樂研究提綱》等。

66、聶耳:(1912~1935)音樂家,原名守信,字子義(亦作紫藝),原籍云南玉溪。學生時期就參加革命宣傳活動,后參與建立“蘇聯之友社音樂小組”、“中國新興音樂研究會”等左翼音樂組織,堅定走革命音樂道路。創作的歌曲具有鮮明的時代性、人民性,為中國無產階級革命音樂開辟了道路,著名的作品有《賣報歌》、《義勇軍進行曲》、《畢業歌》、《大路歌》等。

67、冼星海:(1905~1945)音樂家,祖籍廣東番禺。一生創作有數百首各種體裁的音樂作品,有歌曲、大合唱、歌劇、交響曲、管弦樂組曲等。其作品具有強烈的愛國精神,反映了人民的現實生活,如《救國軍歌》、《在太行山上》、《游擊軍》、《到敵人后方去》、《黃河大合唱》等。其中《黃河大合唱》最為著名、影響最大,成為新音樂歷史上里程碑式的杰作。

68、黃河大合唱:大合唱,光未然作詞,冼星海作曲。作品以黃河為背景,展現了一幅波瀾壯闊的抗日斗爭歷史圖卷,歌頌了人民的斗爭精神,控訴了侵略者的罪惡行經,塑造了堅定不屈的中華民族英雄形象,是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。在音樂創作中,冼星海采用了獨唱、齊唱、輪唱、對唱、合唱等多種演唱形式,還創造性地運用了卡農等西方作曲技法。各個樂章之間,既互相聯系,又相對獨立,在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。全曲規模宏偉、雄偉渾厚,音調吸收了勞動號子等民間音樂素材,使作品具有鮮明的民族特色,成為中國五四新文化運動以來最重要的成果之一。

69、鐵蹄下的歌女:影片《風云兒女》插曲,聶耳作。該曲旋律哀怨激憤,通過一個生活在舊社會的歌女對自身生活的呻吟和哭訴,表現了人民對舊時代壓迫的控訴和不平之情。5、大路歌:群眾歌曲,聶耳作。作品以沉重的音調和特定的節律表現了在帝國主義和反動統治壓迫下的筑路工人的苦難生活和抗爭。

70、秧歌?。?/strong>20世紀40年代,解放區音樂工作者對傳統藝術形式秧歌加以革新,創造出的一種熔戲劇、音樂、舞蹈于一爐的新型廣場歌舞劇。著名的作品有《兄妹開荒》、《夫妻識字》、《劉順清》、《牛永貴負傷》、《周子山》等。秧歌劇的出現,為新歌劇的產生進一步奠定了基礎。

71、新歌?。?/strong>是我國近現代出現的一種融音樂、文學、舞蹈等不同形式為一體的綜合藝術,它既有別于傳統戲曲,又不同于西洋歌劇?!栋酌肥切赂鑴〉臉酥拘宰髌?,它的出現標志著中國新歌劇的發展進入了一個新階段。

72、白毛女:新歌劇。賀敬之、丁毅編劇,馬可、張魯、瞿維、李煥之等人作曲。作品通過“舊社會使人變成鬼,新社會使鬼變成人”的傳奇故事情節,深刻反映了處于地主階級殘酷壓迫下的農民的苦難生活,表現了他們緊跟共產黨、推翻舊世界的決心。該劇在音樂創作上創造性地吸取了民間音樂,并借鑒了西洋歌劇的創作經驗,使該作既有鮮明的民族特點,又有強烈的戲劇性,成為我國新歌劇的標志性作品。

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